四平調小包公是國家一級演員，著名四平調大師，國家級非物質文化遺產傳承人拜金榮 的代表作

商丘四平調是全國稀有戲曲劇種之一，現僅存于商丘。它是一種說唱藝術，由兩人演出，男演員身挎花鼓，腰系彩綢；女演員古裝粉面，頭戴繡球，足踩高蹺。兩人邊歌邊舞，活潑風趣。

商丘是聞名遐爾的戲曲之鄉，不僅是豫劇豫東調的發源地，同時也是四平調劇種的發源地，商丘市四平調劇團是這一劇種的創始團。

1945年，以鄒玉震、王漢臣為首的花鼓藝人，歷盡艱辛，在蘇北花鼓的基礎上，吸收兄弟劇種的有益成分，演化出了一個充滿生機的劇種——四平調。

商丘市四平調研究學者蔣云聲老師回憶起四平調的形成過程，不無感慨地介紹：當時掛牌它叫咣咣戲，因為當時在商丘縣演出的時候有個謂主，外號叫大蘇瓜，謂主就是相當于現在的居委會主任那一角，當時呢，他看咣咣戲不象是個劇種名稱，所以他詳細的聽了花鼓演唱以后，感覺到花鼓當時都是用真聲演唱，聽起來很穩，加上當時在花鼓里面有一種板式或者有一種腔調就叫評調，這樣就是四平八穩這種感覺，他又懂得其他一些劇種，象京劇里面就有四平調，所以他可能受那種啟發，又加上對當時花鼓演唱的一些親自感受，綜合起來，給老藝人建議不要掛咣咣戲，就改四平調怎么樣，老藝人感覺有道理，劇種的名稱比較文雅，所以說當時就采納了，在商丘演出開始，以后掛牌就叫四平調，改四平調以后還是叫花鼓，正是因為這樣，觀眾就認為名不符實，送個綽號叫老改敲，這樣對老藝人也是個刺激，在沒有辦法的時候，采取臨時的措施就是和其他劇種聯合演出，叫兩下鍋或二碰子。在當時同臺演出的最典型的一個是評劇，一個是曲劇。曲劇那個時候也沒有打擊樂，就是沒有鑼鼓，它光有弦樂，花鼓呢，有鑼鼓，沒有弦樂，這樣，兩個班子合起來演出好象可以做一種彌補。當時地方劇種發展的很快，象二夾弦，柳琴，清音，道琴，這些戲很快都已經發展起來了，花鼓老藝人影響也很大，不改不行，有一種強烈的愿望，后來到1945年，豫劇班子里請過來或者說偷過來一個琴師，叫揚學智，請過來以后在安徽的沙河一帶的劉集，是一個集鎮，白天晚上日夜的在研究，怎么樣加伴奏，通過三個月，忍饑挨餓，日夜奮戰，這些老藝人受當時一些劇種的影響，豫劇、評劇、兩夾弦，特別是評劇的影響，吸收這些劇種的一些音樂成分，在花鼓的基礎上，搞成了一個雛形，當時的第一個實驗劇目是陳三兩，也就是從這時候才是四平調劇種真正的誕生，剛剛興起的時候，那種弦律比較樸實，比較簡單，也就是說叫四句一回。什么叫四句一回呢——加哼唱。

由于四平調產生于民間，具有深厚的群眾基礎，因此，一旦被認可，便迅速在民間流傳。1956年，河南省舉行首屆戲曲觀摩會演，商丘市四平調劇團不負眾望，以《陳三兩爬堂》一舉奪魁，鄒愛琴榮獲表演一等獎，王漢臣榮獲表演二等獎，從而大大促進了這一劇種的迅猛發展，豫魯蘇皖四省紛紛成立四平調劇團，并掀起了“女學鄒愛琴，男學王漢臣”的高潮，四平調劇種也迎來了第一個發展高峰。這時，四平調也突破了“四句一回”的板式，變得更加豐富，樂隊的人數也由當初的3人發展到10人，唱腔更加委婉、動聽。

“文化大革命”的十年浩劫中，四平調橫遭厄運，四平調劇團也一度湮沒。1978年，改革開放的春風使四平調劇團得以復生。為了四平調劇種的復興與發展，商丘市四平調劇團率先成立了音樂研究小組，奔赴豫魯蘇皖四省四平調劇團收集整理有關資料。1981年，原商丘市文化局（現梁園區文化局）召集豫魯蘇皖四省八個四平調劇團有關人士在商丘座談、交流，在規范四平調板式類別的基礎上，進一步明確了唱腔音樂的發展重點，先后整理、印發了《四平調唱腔匯集》、《四平調伴奏音樂》等20多萬字的寶貴資料，對四平調音樂的發展起到了巨大的推動作用，以《小包公》為代表的一大批優秀劇目又以絢麗的光彩活躍在戲曲舞臺。

原來四平調沒有自己真正的花臉唱腔，特別是《小包公》，又接近于童聲，又具小花臉，這樣的唱腔也是一種新的創作，在運腔的方法，行腔的方法，弦律的走向都有一些新的變化。小包公的出現，填補了四平調沒有花臉的空白，而拜金榮老師獨特的表演和唱腔將四平調帶入一個空前的盛境。（漸入小包公唱段）

80年代后期，隨著傳媒科技的發展和人們審美觀念的變化，戲曲一度步入低谷。商丘四平調劇團克服重重困難，堅持用自己獨有的藝術形式為人民服務，贏得了社會各界的支持和贊譽，并作為稀有的戲曲劇種，被納入首批河南省民間民族文化保護工程實施項目。以付梅為代表的第三代商丘四平調優秀青年演員在全國和全省的戲曲大賽中頻頻得獎。一時間，不僅中原各媒體齊聲稱贊，臺灣《弘報》也給予了高度評價，四平調以其獨特的魅力在海峽內外重放異彩。