“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸……”唐代詩人孟郊的一首《游子吟》，形象生動，情真意切，吟唱出多少遠行游子的心聲，更道出了天下母親的無限牽掛。在那個群星璀璨的唐朝，孟郊未必算得上是最優秀的，但此中所蘊藉的游子情懷，卻別有一種身影煢然..

“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸……”唐代詩人孟郊的一首《游子吟》，形象生動，情真意切，吟唱出多少遠行游子的心聲，更道出了天下母親的無限牽掛。在那個群星璀璨的唐朝，孟郊未必算得上是最優秀的，但此中所蘊藉的游子情懷，卻別有一種身影煢然的惆悵和依戀，就像他一生的坎坷，最堪垂憫而承載母愛的偉大。

錢鐘書在《談藝錄》中說：“史必征實，詩可鑿空?！逼浣庠娭��?，不求以詩證史，而以藝論詩，講究詩的語言修辭、情感意境。顏全毅編劇、楊小青導演的越劇《游子吟》，取意“游子”這一意象，正是“鑿空”為孟郊立傳的壁障，非常真誠真摯地講述了母子之間的情感。編劇和導演都十分熟悉越劇，取意而寫意，本是他們所擅長的。在孟郊乏善可陳的人生經歷和十分有限的史料記載中，越劇《游子吟》選擇了進入詩歌意境的合適角度和方式。

全劇通過母親兩次送孟郊、孟郊最后送母親的“三送”，建立了全劇的情感關系。它并不泛泛地描述趕考和送別，而是把孟郊的愛情、婚姻和功名訴求的沖突，捏揉進母子關系之中，讓全劇的戲劇沖突、情感表達豐盈起來。對于一個孤兒寡母的家庭，科考功名幾乎是所有的期盼。母親明明看到孟郊與喬心盈青梅竹馬、兩情相悅，但面對家境的差距、喬家要告官剝奪孟郊功名身份的威脅，她只好狠心拆散兩人。這對孟郊的打擊是巨大的。他的沉淪落魄成了推進戲劇沖突的關鍵。孟郊冷待妻子、酗酒撒瘋，他不能理解母親的苦心，質問母親。母親是過來人，可母親又何曾是過來人呢？孟郊和母親，都在摸著石頭過河?！皟喊��?，你怎知世上做娘無人教，全憑初心一世修”，母親教導孟郊如何做人，憑的就是那一片初心和苦心。這一大段唱詞唱腔，情感飽滿酣暢、直鉆人心，是極其感人的。

“游子”所對應的不單是對母親、家庭的牽掛，這牽掛還包括對故鄉的一草一木、一山一水和無數的人與事。母親是那個最顯性的形象，而喬心盈所代表的年少時的戀情，則是投射內心的隱性形象。在越劇《游子吟》中，這兩個形象是交疊的，全劇的戲劇關系、情感關系都由此產生和蘊藉。她們都是游子牽掛的心念，從而在詩歌意境、戲劇情境確保了情感和邏輯的整一性。更進一步，也超出了一般抽象的游子詠嘆，不僅讓人物關系變得具體、生動和感人，同時也獲得了人生的普遍意義。這是《游子吟》詩情醞釀的針線所在。

越劇《游子吟》很詩意，畫面簡潔，清新淡雅，舞美、燈光等外部形式的處理尤其嫻熟得當。比如，開場時的調度。母親送行未已，燈光乍變，喬心盈出現，告知家里逼嫁的情況。導演不用幕次而用燈光來實現場景的切換，節奏緊湊，簡潔明快，短短時間內就完成了戲劇性的生成、人物關系的確立。其中對母子送別的處理，孟郊不讓母親送，裴月娘偷偷跟隨，轉臺緩緩轉動，山水草木，人行且行。導演很注意勻稱，也明白行走帶來的視角轉移，讓對手的兩組演員前與后、左與右適時調動位置，畫面充滿了流動的美感。

最具詩意的是導演用了多處對比效果的調度和場面。比如，無幕次的燈光切換，讓情節緊湊、懸念陡生；喬心盈出嫁，悲劇以歡樂的場面呈現，加上音樂的喜、唱腔的悲形成對比，讓人別有幽愁暗恨生。靜謐之處，滿月懸窗，偌大的舞臺砌末廖廖，一人一燈一輪月，寫盡了臨行密密縫的慈母意。月色的亮，燈盞的紅，與母親漸漸衰老的形象相互映襯；光陰如月，青春曾紅，卻再難回到她身上。此外，江南水鄉，畫眉橋頭，渡口送別，這些環境和情境，不僅提供規定情境，也還別有詩意。比如，舞臺背幕的水鄉，恰是筆毫蘸墨的造型；明月窗前的窗格，又是竹簡垂掛的風韻，等等，似同時提醒觀眾，孟郊是一個詩人。

在以《西廂記》《陸游與唐琬》《藏書之家》等為代表的一批“文人越劇”確立強烈的文人主體意識之后，近些年來越劇界似乎都在探尋新的方向?！墩鐙謧鳌飞孀銓m廷題材，青睞其中的宏富復雜；《江南好人》偏于都市化，摻入爵士舞，這些都是例子。作為“文人越劇”的開創性導演，楊小青似乎也希望找到一個突破和跨越的契機。她是很有詩人氣質的導演，很擅長以意象賦詩心，“宮廷”和“都市”都不在她的心境之內。相對于強化主體意識的精英思維，顏全毅沒有仰望孟郊，視角和情感更加民間?；蛟S，這種平視恰好打動了導演。在孜孜不倦的詩意探索中，詩意的本質是什么？民間顯然提供了考察維度。

劇中的裴月娘由王濱梅飾演，表演甚為工穩，把一個教子有方的母親在不同年齡段的形象刻畫得極為感人。最感人的兩段唱：一是孟郊獲知真相質問時，母親的那段“你問娘，娘能問誰去”，若記憶無誤，應是用的清板慢唱，真是委婉深摯，一唱三嘆，把母親鰥寡受苦的身世、望子成龍的期盼、希望寬宥的無措自責和無奈“世上做娘無人教，全憑初心一世修”的命運感全帶出來了。二是母親打了孟郊后唱的“一記巴掌打在你臉上真響亮”，唱得急切、痛切，偏越劇唱腔自有回轉潤飾之意，雖似追云趕月，卻能沉墜留韻，把唱詞最后“寒風飛雪、苦苦站立、悲傷蒼涼、白發落淚的老親娘”的意境和形象都唱了出來。

孟郊由尹派青年演員汪舟格扮演。他嗓音甚佳，唱腔醇厚雋永，尤其到中后場，情緒情感與唱腔表演的磨合漸趨天然，尹派塑造人物性格的優勢越發凸顯了出來。值得商榷的地方，一是開始演孟郊青蔥年少時顯過稚；二是表演動作過多，不像越劇的范兒，而且與孟郊孤僻內向的性格有距離。至于最后步入中老年的孟郊（包括相應漸老的裴月娘）在裝束、扮相上是否需要做老，或另可探討；但那種歷經宦海沉浮、滄?？部赖膬刃闹��?，或可作遠近處理，起欲悠遠，轉要沉墜，余味平和，方可得冷清、蒼茫之意。

可以商榷的地方還有三處：一是在全劇把重心放到母親身上后，孟郊的詩人身份雖然不那么重要了，但這是他寫出詩篇的前提，似乎不應忽略。二是“回送”有刻意之嫌。兒子為官，母親何必回老家去呢？同時，這樣也顯得重心在“報得三春暉”，是喜劇團圓，但詩歌《游子吟》里最重要的心境，恰恰是“報得三春暉”成為一個難以實現的心愿，方顯意境更闊大、更雋永。三是結尾處孟郊已步入中老年，不應如年少時喜怒形于色。青山隱隱，流水迢迢，唯此情化作烏云墜，作詩即可，天地可鑒，喊出獻詩母親，大可不必。

盡管如此，越劇《游子吟》無疑是感人至深的。顏全毅的創作總能別具生趣、給人啟示。同時，在詩化越劇、文人越劇、都市越劇之外，楊小青導演對民間情感的關注讓人期待，甚至可能打開一個嶄新的視野——以現代立場重返鄉土民間，拾掇、縫補乃至編織新的鄉土，反映可能被忽視的人們的精神世界。重點不僅是倫理情感，更在于貫穿其中的情感邏輯和人性幽微所反映出的人的現代意識。