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專題簡介
臺灣故宮博物館藏品共約70萬件，現為大家列舉臺灣博物館以下十大稀世珍寶。
第一.西周 〔毛公鼎〕
毛公鼎這件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年間于陜西省岐山縣周原出土，毛公鼎系于清代末葉道光28年(公元1814年)前后，在陜西省岐山縣出土。毛公鼎出土后，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由本院典藏并展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。
毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，并飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最后頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄于周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕于〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。
器形作大口，半球狀深腹，獸蹄形足，口沿上樹立形制高大的雙耳，渾厚而凝重，整個器表裝飾十分整潔，顯得素樸典雅，洋溢著一股清新莊重的氣息，反映了西周晚期文化思想的變革。
銘文毛公鼎腹內，鑄有銘文32行，計499字，為現存青銅器中銘文最長的一件。鼎銘記述了周宣王的誥誡，是一篇完整的冊命。全文可分五段：
追述周代文武二王開國時*清平的盛況，對比作鼎時時局不靖;宣王策命毛公治理邦家內外;給予毛公以宣示王命的專權;告誡鼓勵毛公以善從政;賞賜毛公車、兵、命服。毛公為表示感謝和稱頌周天子的美德，作鼎以為紀念。
鼎銘表達了周宣王孜孜圖治的決心，對研究西周晚期-歷史很有參考價值，也是一篇金文(鐘鼎文)書法的典范.全文道先追述周代國君君主文王武王的豐功偉績，感嘆現時的不安寧，接著敘述宣王同命毛公，委任他管理內外事務，擁有宣布王命的大權。宣王一再教導毛王要勤政愛民，修身養德，并賜給他以一些器物以示鼓勵。毛公將此事鑄于鼎上，以資紀念和流傳后世。
這是一篇典型的西周冊命銘文，但不拘泥于傳統的冊命體例，分五段，各段均為“王若曰”起，顯然是出自當時(周成王時，公元前1115-1079年)史官之手。全銘文辭精妙而完整，古奧艱深，是西周散文的代表作，例如文章的第一段：
王若曰：“父歆，丕顯文武，皇天引厭劂德，配我有周，膺受大命，率懷不廷方亡不覲于文武耿光。唯天將集厥命，亦唯先正略又劂辟，屬謹大命，肆皇天亡，臨保我有周，丕鞏先王配命，畏天疾威，司余小子弗，邦將曷吉?跡跡四方，大從丕靜。嗚呼!懼作小子溷湛于艱，永鞏先王”。
其書法是成熟的西周金文風格，結構勻稱準確，結體方長，較散氏盤稍端整。線條遒勁穩健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。李瑞清題跋鼎時說：“毛公鼎為周廟堂文字，其文則尚書也，學書不學毛公鼎，猶儒生不讀尚書也?！?/P>
第二.西周 〔散氏盤〕
散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。
西周晚期
散氏盤高：20.6公分 腹深：9.8公分 口徑：54.6公分底徑：41.4公分
重：21312 g 銘文：19行 357字
早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之後，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是契約，都被紀錄在青銅器上。
散氏盤流傳有緒，根據張廷濟的〔清儀閣題跋〕等數據，散氏盤在康熙間出土于陜西鳳翔，嘉慶十一年由鹺使額勒布以重價購得，十四年進貢內府。根據考證，十四年乃嘉慶皇帝五十壽辰，當時曾申命臣子不準進獻珠玉等物，但書冊字畫等文物卻是準許呈進的。由此可知，額勒布進貢散氏盤，是為嘉慶皇帝的生日賀禮。盤上的銘文共 357 字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日陜西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵占了土地，兩國議和，戡定國界，國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。
散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。
散氏盤又名“矢人盤”，是西周歷王時期重器。清乾隆初年陜西風翔出土，曾藏于乾隆內府。以其長篇銘文著稱于世。
散氏盤銘文鑄于盤內底上，共三百七十五字。是一件風格非常突出的作品。其書法渾樸雄偉，字體用筆豪放質樸，敦厚圓潤，結字寄奇雋于純正，壯美多姿。
有金文之凝重，也有草書之流暢，開“草篆”之端。
散氏盤銘文并器全形拓，整幅托裱本，珂羅版原大精印，尺寸145/81厘米。四大國寶之一的西周散氏盤，原藏清內府，與毛公鼎、大盂鼎、虢季子盤并稱四大國寶，原拓本極珍罕，海內學者爭求而極難得。
散氏盤腹部飾夔紋，間以三浮雕獸首，高圈足上飾獸面紋。銘文的字與字間隱約可見陽文直線界欄，是典型西周晚期銘文的風格。
第三.顏真卿 〔祭侄文稿〕
《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書?？v28.2厘米，橫72.3厘米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由于心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有涂抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋云：“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約;書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣;而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也?！痹r于樞評此帖為 “天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對于學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺灣故宮博物院。
第四.蘇軾〔黃州寒食帖〕
自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦
雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水云里?？这抑蠛?，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。
黃庭堅題跋：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我于無佛處稱尊也”。
此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書”。
此帖先在民間輾轉收藏，后被清廷收入內府。到了近代，《寒食帖》的命運多舛。
清咸豐十年(1860年)英法聯軍火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚毀，旋即流落民間，為馮展云所得，馮死后為盛伯羲密藏，盛死后被完顏樸孫購得，曾于1917年在北京書畫展覽會上展出過，受到書畫收藏界的密切關注。1918年轉傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯游覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭災，所藏古代名人字畫幾乎被毀一空，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之后，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏于友人內藤虎齋中年年有余。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，作跋以記《寒食帖》從中國輾轉遞藏至日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》幸而無恙。
《寒食帖》流失海外，一直使華夏子孫耿耿于懷。第二次世界大戰剛一結束，國民政府外交部長王世杰私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，當知下落后，即以重金購回，并題跋于帖后，略述其流失日本以及從日本回歸中國的大致過程，千年國寶賴王世杰先生之力回歸祖國，至今仍珍藏在臺北故宮博物院內。
第五.五代 趙干 〔江行初雪圖〕
全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波;漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。
圖前題“江行初雪，畫院學生趙干狀”，應是南唐后主李煜的筆跡。有宋宣和,金明昌，元天歷，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。趙干，江寧人(今南京)，南唐后主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長于布景，多作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上?！?《宣和畫譜》)
第六.北宋范寬〔溪山行旅圖〕
畫幅上詩堂處明董其昌題“北宋范中立溪山行旅圖”。本幅上鈐“典禮紀察司印”半印、“祚新之印”、“墨農鑒賞”、“御口之印”及乾隆內府諸藏印多方。
裱邊上鈐“蕉林秘玩”、“觀其大略”2印。據此可知，此圖在入乾隆內府之前,明洪武年間曾藏于內府，清初曾在耿祚新、梁清標處遞藏。
《石渠寶笈·初編》、《故宮書畫錄》著錄。
范寬傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》 、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等.
此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段布局，分別代表前、中、后的距離，極富空間感。
《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有“范寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱贊備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
范寬(約950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對后世影響極大。
第七.元 黃公望〔富春山居圖〕
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于
至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。
黃公望是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕后，歷代莫及。
這卷名畫在此后的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年后的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬歷年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。此后燒毀處較完整的一段單獨裝裱，人稱《剩山圖》，現為浙江省博物館所收藏。畫的前段(短段)名為“剩山圖”，最后到了畫家吳湖帆的手里。當時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。
他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。于是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生并不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終于同意割愛.后大段則一直深藏于清宮中，后被運往臺灣。后幾百年來，此書一分為二，未再重合。許多年來，兩岸書家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破鏡重圓』重新拼合此畫。畫的后段(長段)從吳家流散后，曾經歷多人收藏，于清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那卷真跡倒借此得以“全壁”，后在解放前夕運往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。
第八.北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕
汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。后經文物工作者的努力，終于在20世紀70年代，在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。
汝窯原為民窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，文物部門一直有兩種說法：一種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱;另一種說汝瓷是指專門御用的那一部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱“香灰黃”，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡;汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。
據說汝瓷釉中含有瑪瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈現出純凈的天青色。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺北故宮收藏有21件。
汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏臺北故宮博物院。
高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑 23 cm，足徑 19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四云頭形足;周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤;底邊釉積處略含淡碧色;口緣與棱角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。
第九.北宋 汝窯 〔蓮花氏碗〕
此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。
宋代“五大名窯”之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁
可見汝窯是繼定窯之后為宮廷燒制貢瓷的窯場。其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之稱。釉面有細小的紋片，稱為“蟹爪紋”。汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元祐元年(1086年)到徽宗崇寧五年(1106年)，故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。
汝窯蓮花式溫碗以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾后更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所采用。本器狀似未盛開蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。原器應與一執壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。 汝窯曾為宮中用器，因采覆燒的方式，故口有缺陷，因而有「宮中命汝州燒造青瓷」之舉，汝窯之入選，支燒滿釉應是原因之一。支燒另一用處為防止器底塌陷，汝窯所用支釘細小，所留釘痕狀似芝麻，器底五支釘痕即是，也就是俗稱的「芝麻釘」。釉面細碎紋路，更有「蟹爪痕」之美名。 蓮花溫碗，以其典雅造型，溫柔不透明釉色，在傳世不多之汝窯器中，更顯珍貴。
第十.清朝 〔翠玉白菜〕
翠玉白菜一直是臺北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟肉形石一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外游客一進故宮，就先問翠玉白菜放在哪里里，一定要看過翠玉白菜才覺得不虛此行。
翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩只昆蟲，體型較大的、伸長著后腳的是螽斯，位在上方、小只的則是蝗蟲。
翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩只象征多產的螽斯，祈愿能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分布，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。
游臺北必到臺北故宮博物院，到故宮必看鎮院之寶翠玉白菜，不幸的是竟傳出這個最具人氣的國寶展品遭到毀損!菜葉上面的螽斯左邊一根須，斷了一小節，約有一公分缺損。臺北故宮博物院器物處長嵇若昕被媒體詢問時，坦承翠玉白菜確遭毀損，但不是南下高雄借展時毀損的，而是40年前即已毀損。嵇若昕并拿出臺北故宮在1966年的《故宮周刊》、1995年5月的雜志拍的照片都顯示舊傷早已存在。但是如何造成的，原因不明。
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