1、鄧麗君

　　代表之作：《小城故事》、《何日君再來》、《千言萬語》

　　當紅時期：二十世紀七十年代——八十年代

　　鄧麗君是華語現代流行歌壇的第一位具世界影響力的歌手，還在八十年代初期，也就是中國大陸改革開放伊始，鄧麗君的歌曲還和資本主義等敏感字眼聯系在一起，那時主流媒體對于鄧麗君的歌曲的評價是四個字：靡靡之音。

　　而就是這樣的靡靡之音，卻讓整個中國大陸的青年人著迷，當時，剛從文革中鋪天蓋地的革命樣板戲中逃離的人們，尤其是年輕人，剛聽到鄧麗君如此曼妙的歌聲，再輔以鄧麗君姣好的容顏，那種感覺，只能以“麗質佳人，天籟之音”來形容。從這個意義上，鄧麗君三個字就已經代表了無數的含義，而歌曲本身，卻不如其人了。

　　現在許多年過五旬的聽眾，依然深愛鄧氏歌曲，說到鄧麗君，依然滿懷留戀，只可惜天妒紅顏，斯人遠去。
2、羅大佑

    代表之作：《童年》、《戀曲1990》、《追夢人》
　　
    當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　羅大佑可以說是華語歌壇精神偶像的代言人，他初期的校園民謠，轉而為對世俗的叛逆，對社會不良現象的攻擊，對世間蒼生悲天憫人的情懷，都使他成為歌壇上少有的斗士。

　　避開羅大佑的音樂精神不說，羅大佑對華語音樂的影響力無疑也是巨大的。他寫出的歌曲，雖然數量上不算最多，但在質量上，至少目前是無人能及的。其歌曲的旋律性、歌詞的藝術性上，都已經達到了一個很難逾越的高峰。

　　可以斷言，羅大佑的音樂，還將不斷地影響著后來人，這就是精神偶像的力量。
3、齊秦

　　代表之作：《狼i》、《外面的世界》、《大約在冬季》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

    齊秦，作為最具叛逆氣質的歌手，一出道便贏得了眾多的關注。

　　齊秦的叛逆，表現為對世間萬物的桀驁不遜，對自己人格的特立獨行，他的這種精神氣息，極受內心孤芳自賞的人為之推崇。

　　可以說，齊秦將人本身那種孤獨、叛逆以及詩人那種氣質，演繹到了極至。
 
4、王杰

　　代表之作：《一場游戲一場夢》、《她的背影》、《安妮》

　　當紅時期：“二十世紀八十年代——九十年代
　　
    王杰的標簽是“浪子”，而浪子的概念，在王杰出現之前，被人賦以更多是“壞人”、“失足青年”等深含貶義的意思，但王杰的出現，卻詮釋了浪子的另一層含義——孤獨、流浪、為愛而傷。

　　相信在將來的某個時期，回望整個華語流行歌壇時，王杰那滄桑的面容、流浪而苦澀的情歌，都會讓人留下永遠無法磨滅的印象。
 
 5、崔健

　　代表之作：《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《一塊紅布》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

 　　崔健是華語歌壇的唯一一位能入選精神偶像層面的內地歌手，雖然崔健自己本身并不情愿接受這個說法。

　　崔健標榜的是搖滾，也是內地最早的搖滾人之一。用國際接軌的話來說就是——中國搖滾音樂的教父。崔健音樂中最主要的一點是對世俗近乎刻薄的反諷和攻擊，這在眾多中規中矩的內地歌手中，絕對是一個異數，而成為這個異數，除了能贏得許多人的尊重和愛戴外，也換來了其昂貴的代價——對崔健演出的極度限制和封鎖。
 
6、張國榮

　　代表之作：《風繼續吹》、《由零開始》、《側面》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　一直認為，用“絕世名伶”來形容張國榮最為合適。

 　　有人說過，張國榮和同時代的譚詠麟最大的不同就是，張就像是一個柏拉圖似的精神貴族，而譚就是一個世俗夫子。這也是為什么張國榮的眼神總是如此憂郁，煩惱總是相隨的緣故。

　　張國榮的歌迷，基本都是追求小資的具一定品位人士。如同你去看張國榮的演唱會，見到的都是一些衣著高雅，談吐脫俗的pink-lady，而去看什么f4演唱會之流的，斷然以面如豬頭、粗俗不堪的少女為主?！　?/p>

　　張國榮，憂郁的高貴，高貴著憂郁。
 
7、鄭智化

　　代表之作：《單身逃亡》、《水手》、《墮落天使》

　　當紅時期：二十世紀九十年代初期——中期
　　在諸多偶像中，鄭智化是一個當紅期最短，但影響力卻絕不微弱的歌手。

　　鄭智化的流行，與當時國內的大氣候有關，當時全國正處于申辦2000年奧運會的熱潮中，需要一首勵志歌曲來鼓舞精神，而《水手》的應運而生，成就了鄭智化。

　　事實上，就音樂性而言，《水手》之前的鄭智化，顯然更有魅力，而現在諸多真正迷戀鄭智化的歌迷中，喜歡《水手》之前音樂的絕對比喜歡《水手》、《星星點燈》要多的多。

　　《老幺的故事》、《單身逃亡》、《墮落天使》這三張專輯，凝聚了鄭智化音樂的全部精髓，尤其是《單身逃亡》專輯，其中的所有歌曲，無論是詞或曲，都將鄭智化音樂那種內心絕望的掙扎、洞悉世俗的人文精神，表現到了最頂峰。也可以說，鄭智化對音樂所有的天才，都揮灑在這三張專輯里了。

　　鄭智化，注定是一個不會被歷史忘記的另類歌手。
 
 8、王菲

　　代表之作：《容易受傷的女人》、《我愿意》、《只愛陌生人》

　　當紅時期：二十世紀九十年代至今

 　　王菲就是另類的代名詞。千奇古怪的造型，冷傲孤獨的氣質，飄忽空靈的歌聲，都是王菲的獨到之處。

　　前一陣子，看見已經有人在討論王菲是否到達了鄧麗君的高度，拋卻這個暫且不論，但有一點是肯定的，王菲足以代表一個時代。

　　與王菲生在同一時代的女歌手，實在悲哀。因為，生活在王菲的光環下，畢竟是一件痛苦的事情。王菲的成功還在于其的不可復制性，她的音樂影響了許多的包括成名的女歌手，這其中有港臺的許美靜、許茹云，大陸有那英、陳琳等等。

　　王菲和她的歌聲，將人與聲音的那種冷傲、冷艷之美，結合到了一個史無前例的高度。
 
9、劉德華

　　代表之作：《來生緣》、《謝謝你的愛》、《中國人》

　　當紅時期：二十世紀九十年代至今

 　　劉德華代表了一種窮人夢想，即：代表了一種你雖然資質平平，但可以通過勤奮的后天努力去實踐的夢想。

　　論演技，劉德華不如同時期的梁朝偉；論歌喉，又不如張學友，但劉德華卻是紅的時間最持久，擁有歌迷和影迷最多。這其中，就是劉德華那種永不倦怠的勤奮精神的結果。

　　曾經有人問過黃安最欣賞的藝人是誰，其回答曰“劉德華”，理由亦是“勤奮”；而品冠更有一首歌曲就名為《劉德華》，其影響力之巨可見一斑。
 
10、黃家駒

    代表之作：《真的愛你》、《大地》、《喜歡你》、《不再猶豫》
   
    當紅時期：二十世紀九十年代至今

    曾經，家駒只是一個很普通的年青人。尋常生活，綻出火花，因為他愛上音樂，更因為他有一份堅持。熟悉家駒的朋友都知道，他是硬性子，不肯認輸。黃家駒是昔日beyond樂隊的靈魂。beyond不相信閉門造車的無病呻吟和傷春悲秋。beyond，20世紀末至21世紀初影響力最大、唱片累計銷量最高的華語搖滾樂隊，他們的音樂將樂觀向上的樂與怒精神和中國式深沉的家國情懷完美結合，而成為當年一代青少年的精神圖騰，是令諸多中國樂迷終生感動的一支偉大組合。beyond終于要曲終人散了，但他們“打不死”的音樂精神，已深入人心！